画事君说
浅显有趣的深度艺术美学干货
昨天的文章是诗和远方，大家说，看了养人。今天我们要从一个比较世俗的话题，来进行春拍的推荐和分析。那就是，投资的角度。
有人可能会觉得说，画事君你怎么变俗了，老说钱钱钱？
我除了看画，也经常去看一些经济类的消息。最近我看到的一些消息，比如央行开始扩大中期借贷便利MLF的担保品范围，种种迹象表明，印钞机快要关不住了……而一些经济学大神的周期论也预判，19年附近，是资产价格最低的一个周期。
再加上从我入行（09年）开始，看到艺术品从11年顶峰开始，一路低走，从当代开始崩，如今连一些很优质近现代作品，也几乎到了腰斩甚至膝盖斩的程度，能够维持原来买入价格的都是特别好的作品，而这十年，通货膨胀了又多少倍。
最后，最近我身边有很多未曾涉及艺术品的人，开始关心这个领域，一方面是消费升级，一方面是保值需求。
所以我真心地觉得今明两年是入手艺术品的好时机。
但是艺术品购藏的门槛比较高，不仅是钱要够，还要会判断真假和价值，对于非专业人士来说太难。所以我今天给大家推荐这家把关极严格，也是我最喜欢的一家中型拍卖行：诚轩拍卖。
诚轩拍卖最大的特点就在它的名字里——诚。因为我这个人比较老实（傻），所以我就很喜欢跟我一样简单的人和事。我可以说，在全中国的拍卖行里，诚轩拍卖是一个你可以很放心地去买东西，不用太考虑真假问题的一个地方。
虽然书画保真是一件很困难的事情，并且不同人对于同一件东西的见解也都会有所不同，但是，诚轩已经做到了一个拍卖行能够做到的，基本上可以说是最好的程度了。
此刻预展已经开始，就在燕莎对面的昆仑饭店，看完文章，直接去现场看真迹吧，没准可以偶遇我。
十万以下：流通性好的名家小品小名家作品
我们今天的分组比较俗，不是按照画派，而是按照估价和预算。
首先是十万以下组，这个组看上去很便宜，随便买，但在资金紧张的环境下，反而是这种小标的更具有流动性，所以最先推荐。
但也不是说，五万十万的，就随便买，也要选，首先一个最好的标的，就是名家小品。
金城是“民国四大家”（张大千、傅儒、金城、陈少梅）之一，并为中国画学研究会创始人，北方画坛江湖盟主。
我们以往都以为金城是传统派，殊不知他还有欧洲留学背景，
但他笔下的欧美景致却少之又少，迷惑了我们。后世能确认为描绘瑞士的作品更仅有《瑞士云海图》与《瑞士奇境》。
其实他对西洋画技法有很高的理解力，山水画的立体感比传统画家强。这幅《瑞士奇境》直接把中景及远景放在拱形石桥内，石桥稍有偏差，画面就会坍塌，而不是如今这样层层推远的效果。
《瑞士奇境》是金城送给胡劭盦的瑞士风景画，上款“劭盦”即胡劭盦，江苏苏州人，喜欢舞文弄墨，邀同好组无声诗社，金城早年为该社成员。
推荐理由：1、金城；2、题材极为特殊；3、画得好
推荐指数：★★★★★★
芍药花本来就是很讨喜的一种花，这一幅又是金城画的芍药，还是白色，这也太好看了吧！我都懒得说那些什么栩栩如生花瓣娇嫩浓淡适宜这种套话了，反正你们看了这么久民国画事了眼光又不瞎。
背面还有吴徵书法，看这估价是白送嘛。
推荐理由：想不出来为啥不推荐
推荐指数：★★★★★
溥二爷回归。这幅作品我一翻图录就喜欢，再一回头看被做成了书签。
溥儒常以鱼象征自由意志，台北故宫博物院藏《鱼虾册》，其题诗云“负藻潜深水，江湖隐浪痕”，另有拓比目鱼者题为“不随鲢与鲤，辛苦跃龙门”，这幅溥儒红鲷鱼也一样。
但这幅特殊之处在于，不是单纯以画笔画的，而是以红鲷鱼（真的鲷鱼）拓得形模之后，再以朱笔精心描绘，这叫做鱼拓。真是城会玩。
二爷越会玩的东西越贵，估价5万明明就是拍卖行对很有信心的样子，随便估一估，反正漏不了。不过，90后张宗宪都说了，只要东西对，贵了还能贵。十年来肉夹馍都从1块钱涨到了15块，你还怕溥儒不会更贵？
推荐理由：1、溥二爷、2、城会玩、3、好看
推荐指数：★★★★★★
吴子深为海上画派的佼佼者“三吴一冯”、“江南四吴”之一，女儿浣蕙拜于张大千门下，父女俩常联手作画，风雅小品居多，人物画少。
这幅不单是人物画，选题颇为宏大，着笔在郑和下西洋，因题材独特，画家所作场景安排，树木山石都与常见的中原风貌有所不同，独具异域风情。
推荐理由：1、题材特殊、2、题材太特殊了
推荐指数：★★★★
我们之前写过中国画“取彩”的规矩，这幅《天中清供》即有避邪纳福，又有福禄寿祝贺之意，寓意占尽好彩。
陈半丁是怎么讲这些吉意？
时值端午，陈半丁绘长柄提篮一只，内盛放代表招福祛邪的泥玩。这些泥玩，不是普通的玩偶，分别寓意福、禄、寿、喜。
咧嘴矮胖的大阿福，高冠红衣、手持笏板的禄星，白须长髯的南极仙翁，眉开眼笑、身形瘦削的喜神，齐聚纳福。
寿星身下,一只深绿蟾蜍瑟缩潜伏。蟾蜍为五毒之一，端午节时，民间有除五毒传统，蟾蜍身后翘起的竹板，或正为压制之物。
既避邪，又纳福，为遣兴自娱之作。但是线条笔力刚劲，金石气浓，可见陈半丁早岁才情。
陈半丁一直都是大家公认的被遗忘的大师，这个人画的很好，比肩大师，但却价格一直很低。才一万多估价，还不如一个包贵，大可以买着玩，挂在家里讨好彩头，说不定哪天就风水轮流转了。
推荐理由：1、价格洼地；2、好彩头；3、碰运气
推荐指数：★★★★★
这一期陈半丁好玩的东西还有这件，端午节都忙着画符防蛇虫，陈半丁别处心裁地绘出没于山林间的鬼魅。
细看画中人物因颜色用得轻巧，简笔勾勒形象，不显可怕，倒多了几分漫画的可爱感。
推荐理由：1、题材少；2、画的有趣；3、便宜
推荐指数：★★★★★
彭醇士是溥儒的学生，好老师果然教出好学生。
这幅画反正一看就喜欢，杨柳依依，风平浪静，山间云烟渐起，垂钓者和船夫，身形小小，形态却非常鲜明。看上去恬淡清心，作为一幅小青绿山水，还有一点油画的气质。
配上台静农学倪元璐的诗堂，更是高级的很。
推荐理由：两万块钱你说我有什么理由不推荐？
推荐指数：★★★★★
秦古柳是江苏无锡画家，这个人，本应该成大名的。
他12岁拜江南名画师吴观岱为师，1930年起先后在上海、汉口办个人画展。中年后致力于石涛、石溪、八大山人等名家作品的研究，精通鉴赏。他的画很少见到，这幅画一看，不是一般水平。
建国初期，江苏省组织画院，本来大家都推荐秦古柳当院长的，但是他老婆不愿意离开无锡，他也不太愿意去南京（包邮地区内部的歧视链也是复杂得很），于是就没去。后来是同为无锡画家，没有他资格老的钱松喦去了。
然后钱松喦就红了，他就呵呵了。
这幅画非常小清新，手执蒲扇的老者举目而望，左右两旁皆是盛开的荷花，向着画面左侧层层推去，渐渐蒙上的一层雾。
干净漂亮。最美的民国啊。
推荐理由：1、画得好；2、便宜；3、没准艺术史会有迟来的公平
推荐指数：★★★★
看完陈半丁画鬼，又看到吴徵吴待秋画的鬼，这是拟罗聘《饭鬼图》的画意，画中钟馗坐于柳树下，等待鬼使将小鬼捉入瓮中后饱食一顿，寓意吃尽魑魅横行的恶鬼，以还世间太平。
陈巨来写吴待秋是一天到晚就知道画四王赚钱，其实人家也有幽默感，在这里就皮了一下，还有个“倒栽葱”的饭鬼。这里可以看到吴徵的功力，他用细笔勾勒饭鬼，每一处都经得起打量，白骨森森，他仅用线条就精准地展现出“力”。
推荐理由：1、画得好；2、好玩；3、少见
推荐指数：★★★★
书画扇面集锦共八帧扇面镜心，分别为:
梅兰芳1932年为张善孖作梅花,
尚小云1936年为朱邦伟绘达摩，
程砚秋1927年为冯武越书陆游《孤坐无聊每思江湖之适》诗，
荀慧生1925年为胡佩衡录陆游诗二首，
王瑶卿1925年为胡佩衡画腊梅，
余叔岩1940年为“端如先生”节临《兰亭集序》，
时慧宝1937年为“筱庵先生”书郭璞诗二首，
姜妙香1936年为“贯深先生”绘秋菊。
前人搜求数年，买家就省心了，一家伙买个梨园名家套餐。去年程砚秋一把书法成扇还卖五万呢，这套餐才一万起，我还以为我少看了个0。
推荐理由：1、买的省心；2、好玩；3、便宜（的不像话）
推荐指数：★★★★★
我现在越来越觉得有意思是一个人应该具备的优良品质，不管你干啥，能在平淡枯燥的常规流程里来点有意思的东西，就能被人记住，以及脱颖而出。
所以我选丁衍庸这幅来推荐，因为能看出丁衍庸是个很有意思的人。一般人画母子图，肯定画母子情深吧，母鸡带着小鸡，喂食护犊子什么的。
丁衍庸却画了母鸡怒视小鸡，小鸡秒“怂”的场景，笔墨是传统写意韵味，但情绪上是讲的现代人，普通人，让你觉得特别亲切。能契合这两点的画家不多，大部分是见天儿画梅兰竹菊的那种。丁衍庸是优秀的，思维跳跃，笔墨又厉害。
推荐理由：1、丁衍庸，洋八大；2、有个性；
推荐指数：★★★★
如果仅仅是吴湖帆小幅水墨兰花，并没什么特殊的，但这幅是吴湖帆摹宋末文人郑思肖的《国香图卷》。
郑思肖《国香图卷》曾为吴湖帆宝爱之藏品，1931年自曹友卿处收得此画后，将其与“宋梅”汤叔雅《梅花双爵图》、宋刻《梅花喜神谱》并贮，为斋室命名“宋梅郑兰之室”。
可想而知这件藏品对吴湖帆有多重要，所以他专门精心描摹了一番。
为什么是无根兰呢？因为宋亡后郑思肖不臣服于蒙元的统治，画墨兰不画根土，意寓大宋土地被劫掠殆尽。
我们可以看一下和郑兰的比对，本幅摹的还是不错的，画中花叶舒展，浓淡墨色控制自如，呈现出翻转向背的变化，笔墨精到，逸气横生。
推荐指数：★★★★★
王震的画风粗犷，这一幅是不多见的精细之作了，人物面部放大之后还能数得出一二三，眼神有戏，拉碴的胡子也有心刻画了一下，人物参禅的形象画得很到位。
旁边绘一莲花，应该是以莲花与佛教的关系再次强调禅意主题，对此幅莲花，王震同样细腻刻画。
画面有三处题，一处为吴昌硕，一处为释来光，最右侧是王震自己的题，这三处题字像给画上了保险。尤其吴昌硕的题，傻开门的标准字。87年天津杨柳青的老出版，第四处保险。
推荐理由：1、好画；2、有帮手；3、老出版
推荐指数：★★★★★
昨天我们说了金西厓刻竹的故事，今天就看到了西厓君的拍品。
这把扇骨曾著录于手稿本《金西厓刻竹目录》:“二三五，拱北画荷花，又画松，阴文浅刻，廿三日刻成”，实物大骨内侧书“235”、烙印“西厓手刻”印记，与记载完全符合。而且后来又有王世襄《刻竹小言》的加持，真伪完全不用考虑。
细看扇骨本身，也是非常的漂亮。是大哥金城的画稿，两朵荷花为浅刻，画面因扇骨形状变化而变，上大下小的布局表现出空间感，茎叶脉络及花朵轮廓线条流利，陷地浅雕刻画出纹理，精微而生动。
另一面刻了一株苍松，刀法变化丰富，老松的斑驳感尽出，松针茂密，沉稳劲利。两面无一刀懈怠，诚为金氏竹刻精品。
推荐理由：1、好东西；2、靠谱；3、并不贵
推荐指数：★★★★★
这幅《醉憩图》也一样，《醉憩图》还是她作品中特有意趣的例证。写醉态的画很多，不过仿佛没事人一样正儿八经小憩，仔细一看，鞋已经没了，《醉憩图》是头一遭。
推荐理由：1、水平不错；2、价格便宜
推荐指数：★★★★
十万至三十万：大名家小品，小名家精品
这个组的价格要稍微贵一点，但是在书画投资中也属于便宜的，只是有更大的自由度，买到大名家的小品，或者小名家的精品。
这两帧是溥儒典型的山水小品，危崖孤松刻画得轻松随意，又很细致，和旁边的题诗相配，满纸清贵之气，又自带二爷专属的厌世感，仿佛世人皆醉我独醒。
推荐理由：1、水平不错；2、价格便宜
推荐指数：★★★★★
溥二爷常画钟馗，形象常画常新，持剑者、执笏板者、群鬼侍从者等等，还有钟馗嫁妹，钟馗吃小鬼，他大概很喜欢打鬼。
与以往见到的小幅钟馗小品不同，这幅可以说是非常认真地在画钟馗——以故宫博物院所藏明宪宗同名画作为本。画的威风凛凛，衣冠用钉头鼠尾描法，笔势劲利，灵动潇洒，而胡须却用纤细的笔致画出，一笔不苟。开脸也开的很精心，神态表现的非常到位。
本身鬼神之画是民俗画，但溥二爷出手，那必须不一样，溥儒只用淡花青、淡朱砂和淡墨三色，格调高雅，文人气尽出。
推荐理由：1、溥二爷；2、认真创作；3、题材吉祥
推荐指数：★★★★★
相对于黄宾虹的山水画，我更喜欢他的花鸟，因为花鸟更能表现他的笔墨，尤其是线条的美感。而山水因为厚、大，线条反而细碎被藏在一遍一遍的颜色里面。其实他的带着篆书味道的线条很有美感，书法和花鸟反而能更好表现。
潘天寿就曾为黄宾虹的花鸟画鸣不平：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，花鸟更妙，妙在自自在在”。
此柄花卉、金文合璧扇就好了，把我说的两个好处都合璧。正面是月季和玉兰花，互相辉映，好看的不行。
画中水墨与设色兼备，没骨与双钩并用，以宿墨宿色藉助水分滋润和毫尖刚柔相济的功力，将花卉描绘出雨后露中之娇态。
推荐理由：1、好看；2、有潜力；
推荐指数：★★★★★
《雁来红双蜂》作于1934年，是齐白石衰年变法之后的典型面貌。
满构图，为了配合扇形，雁来红和黄菊都是向左伏倒的姿势，看起来仿佛一阵秋风吹过。右上方两只蜜蜂被花香吸引，嗡嗡嗡飞向花丛，既平衡了构图，也为秋景添了几分生机。题跋刚好撑起了画面左边的留白。
笔墨用色方面，70岁的齐白石，正处在艺术成熟时期，有着强大而精准画面控制力。
雁来红用洋红重勾淡染，浓郁娇艳，这么多洋红，你就知道齐白石也是精心制作下本儿了；秋菊用墨笔勾瓣、藤黄罩染，粗犷烂漫；兼工带写的蜜蜂，小巧精致。
成扇背面，是徐炯所题三首自作诗。他是民国教育家，赴日取经，回国后创办新式学堂，后被推选为四川教育会会长，对四川教育事业贡献颇多。
推荐理由：1、满构图！2、洋红！3、还有俩虫！4、30万
5、害想要啥自行车
推荐指数：★★★★★★
潘天寿画得好，但作品存世量少，因此在近现代十大名家里，属于价格比较高的。通常市场见到的精品，动不动就千万级别，连带着小品的价格也突破百万。但诚轩这件《波涛动远空》小品估价只有10-12万，对于没什么钱又想要拥有一张潘天寿的筒子们来说，是个绝好的机会啊。
此幅山水小品，虽然看起来空，其实人家要的就是这样的意趣，干净、疏淡，很有文人画味道。
潘天寿是构图高手，此作的题款书法紧凑峻厉，既和画面线条相呼应，又平衡了留白。在潘天寿的小品里，也属于难得一见的佳作。
这应该是1931年潘天寿画来送人的，这个可强仁弟是谁，可以买回去考证一下。
推荐理由：1、潘天寿，大名家；2、雅致，文人气；3、便宜
推荐指数：★★★★★★
三十万至一百万：大名家小精品，小名家大精品
这个组的金额相对大，自由度也更广泛，很大概率能买到大名家的小精品。
这件吴湖帆的《春山烟霭》绘于1940年，是他的典型面貌，细润，秀美。50万估价一开山水小精品，一开书法写董其昌诗，可以说是非常划算的搭配。
王季迁回忆老师吴湖帆：“吾师的性格，外表冲和温雅，带些外圆内方。平日总是满面春风地微笑，意态那么霭然”，吴湖帆这幅《春山烟霭》，也一如他的人，是带着笑意的春山，温雅、平和，望之令人心情舒畅。
细看画面，仿五代巨然笔法，以披麻皴写江南湖山春景，笔墨极其精细。又从王鉴处汲取营养，以小青绿、赭石为基调烘染画面，营造出一种烟云氤氲的效果，尤显春山的清新野逸。
尺幅只有0.29平尺，这样特殊的尺寸，也是一个推荐的特点。没错，一般来说，大画比小画贵，但如果小到一定程度，又会贵起来。
推荐理由：1、大名家小精品；2、雅致，文人气；3、尺寸特殊
推荐指数：★★★★★
这件溥心畬是典型的渡台以后的山水小手卷。但是年款上却写着甲子年，也就是1924年。
如果是比较死板的鉴定方法，可能就会判定年款和风格不符，而定为赝品。
但，这件作品的画面，一看就属于傻开门，实在不可能是赝品，只有可能是，二爷笔误，误把甲午年戊写成为甲子年。
溥儒没有什么特别大的作品，尤其是渡台以后，可能因为居室狭窄，二爷最喜欢在案头绘制一些，只有几寸，宽的，小手卷。反而是越小越精，越小越贵。
推荐指数：★★★★★
任伯年这只牡丹花下的大肥猫，胖到魔性，实在是该减减肥了。任本身也算是个猫奴，喜欢画猫，和朋友聊着聊着天就找不到人了，因为他爬到房顶上去看两只野猫打架。为了画得写实，他随时拿着手折，看到就画。
这只“乌云盖雪”黑花白猫，屁股肥到那块石头都几乎放不下它，正蹲在假山石上抬头望花。猫的瞳孔遇到正午强光就会变成一条竖线，这个细节很真实。
根据画面和题款，此幅《富贵灵猫》应绘于1870年代初期。此时任伯年刚到上海，受当时海派画家没骨为主、勾勒为辅的写意画法影响，在这幅画中将西方水彩画和传统没骨法融合在了一起，和宋明以来的写意花鸟相比有所创新。所以徐悲鸿是非常看重任伯年的。
画面寓意都好，属于他花鸟画创新时期的一幅佳作，估价也不贵，正常成交价应该在100-200之间。
推荐理由：1、任伯年大尺幅精品；2、便宜
推荐指数：★★★★★
黄秋园这个人真的厉害，我已经安利过很多次了，相信大部分人看到这个画面，都不会相信，这个人，竟然是白天是一个银行上班的职员，业余画画的。他有两种风格，一种是苍莽的山水，一种是富丽的界画。
文人画兴起后，界画的发展一直比较萧条，清代只有袁江、袁耀比较出名，民国精通者更少，幸好还有江西人黄秋园将界画传承发扬。
这幅《丽人行》取材杜甫诗意，画的是杨国忠、杨玉环兄妹曲江春游的情景。
8平尺的大尺幅画面上，采用了全景式构图，宫苑依山傍水，山麓松柏怪石林立，亭台楼阁雕梁画栋，后宫妃嫔侍女或凭栏闲望，或在游廊之间穿梭散步。曲江江面宽广，云雾弥漫至远处群山，有置身仙境的感觉，盛唐气象一览无遗。
宫苑建筑线条工细严谨，精心勾勒的鬼脸皴，表现出山石坚硬质感，左边游廊处红衣白马的杨贵妃、宫女等点景人物，也画得一丝不苟，色彩富丽堂皇，不仅契合《丽人行》诗意，也表现出黄秋园深厚的笔墨功夫，应属黄秋园界画精品。
可惜的是，黄秋园故去后，才被大家所熟知，李可染对黄秋园评价很高，称“国有颜回而不知”，给他高度评价。
推荐理由：1、黄秋园精品；2、四尺整张啊；3、靠谱出版；4、才60万（正常市价应该在150左右）
推荐指数：★★★★★
周思聪最有名的是人物画，但在她生命的最后几年，因为生病四肢关节变形，握笔不方便，逐渐从人物改画荷花。
她的荷花很独特，因为没有师承，不靠速写，基本是靠想象力创作。就如此幅《红荷初绽》，是她晚期的荷花，从具象转变为抽象，色彩单纯，主要以墨色渲染。但就是这简简单单的几笔，却描绘出“小荷才露尖尖角”的动人场景，是女性画家细腻敏感的心思才情，也是对生命的向往与尊重。
此幅荷花在上世纪90年代，曾赴日本参展，也是中日画坛友好交流的见证。
推荐指数：★★★★
一百万以上：中流砥柱
到了一百万以上的级别，就可以买到大名家的好作品，也就是市场的中流砥柱这部分了。如今市场有两极分化现象越来越严重，这个区间的价格缩水很厉害，但我觉得缩到一定程度就要捡便宜了，总不能大名家正经创作比小品还便宜吧！
齐白石是市场永远的齐白石。所以这幅1941年的《罗浮仙蝶》，我肯定要推荐，首先好看，其次构图也精彩，而且双色梅花这个题材也不多见。
白红双色梅花，几乎平分画面上下部分，但梅花枝条都自左侧下部探入，枝杈横斜，你中有我，我中有你。红梅占据画面下部，浓墨画枝干，洋红涂梅花点点，。后面淡墨勾勒白梅老干，自画面左下向上伸至高处，又成了第二主角。
构图繁而不乱，非常高级。右上一片留白，黑色蝴蝶寻香翩翩飞来，画面一下子就活了起来。蝴蝶通体乌黑，白石老人仅用焦墨，就把蝴蝶前后双翅的造型和薄绒质感表现出来，真是神来之笔。
推荐理由：1、永远的齐白石；2、原来是200-300的东西。
推荐指数：★★★★★
吴昌硕存世作品很多，但是大尺幅的好作品比例并不高。这是我翻完吴昌硕全集后的直观感受。
所以他的大尺幅精品（四尺整纸以上）能冲到千万级别，而大部分的3尺对开水墨都徘徊在三五十万的价位，距离拉的比较大。在市场上哪种更有潜力，一般来说，强者恒强。
所以推荐这幅《富贵寿考》，尺幅近七平尺，是吴昌硕八十岁时所画，大写意花卉，气场全开。画面中心硕大如青铜器的花盆里，两株牡丹盛放，右下角的菖蒲，左下角的荔枝，与右上角的天竹相互呼应，是吴昌硕最喜欢的斜角构图，左上两行一气贯通的题识，撑住画面，神完气足。
牡丹色泽浓郁复古，累累果实充满生机，菖蒲又有文人气息。植物枝叶和花盆的线条，融入了金石的苍劲古拙。
值得一提的是，此幅作品还是画家黄君璧的旧藏，足见作品的靠谱程度。
推荐理由：1、吴昌硕精品；2、黄君璧旧藏
推荐指数：★★★★★
陈少梅是我非常喜欢的画家，他天资纵横，英才逼人，但是英年早逝，不仅是个人的不幸，还是近现代画坛的一大不幸。
他是一个非常厉害的人，厉害之处在于，他摹古，学习传统，但是能够在传统的语言里面，表现出自己的面貌。这就像一个人能把校服穿出自己的风格，这是非常不容易的，只有颜值高的大美女才能撑起来。
这件作品是一件摹宋人李迪的作品，原作在日本。学习宋代的作品是很多艺术家都会经历的一个阶段。
但是宋代的力量非常之大甚至具有破坏性。
首先，你有可能学得不像，因为宋画的技术含量和对比性的要求是很高的。其次，你学了以后，又有可能出不来。因为宋画是一座高山，攀登容易，翻越很难。
所以，这件陈少梅模仿李迪的牧牛图就不仅仅有画面价值，更有一个艺术家成长的文献价值，艺术史层面的意义。
推荐理由：1、陈少梅精品；2、艺术史意义
推荐指数：★★★★
徐悲鸿，是一个非常入世的画家，他身上有一种悲天悯人的责任感，这也是让我对他产生好感的地方。这幅画就是他这种性格的体现。
我们知道徐悲鸿画过很多马和老鹰，他并不是在单纯地描摹一种动物，而是通过描绘动物，来体现一种精神。比如马，体现一种奔腾的奋进的精神,而老鹰则体现一种勇猛的保卫者的精神。
从这幅画的题跋可知，徐悲鸿是在听闻了鄂西大胜的消息之后，喜不自禁地画下这幅画。
鄂西会战是当时日本集结所有优势的兵力想要攻下重庆，这样一场战役，但是没有成功。
当时徐悲鸿正在重庆筹办中国美术学院。徐悲鸿曾经在新加坡办过很多次画展，拼命卖画筹钱，就是为了捐献给抗日救亡运动。所以听到自己打了胜仗，简直是像是杜甫听到官军收河南河北——初闻涕泪满衣裳，漫卷诗书喜欲狂。
这幅画里也充满了这种激动的情绪，下笔都非常的饱满，有力，老鹰的神态也描绘得无比英武。这种朴素的爱国主义，今天看来，还是非常的动人。
推荐理由：1、徐悲鸿精品；2、历史纪念意义
推荐指数：★★★★★
这幅画就是典型的陆俨少精心之作，且不像晚期大量重复画面，是不落俗套的作品。画面没什么可赘述的，不论是构图还是笔墨，典型的盛期佳构。
画面中部是全卷的重心，物象繁密，山崖、岩石、松树、草庐、人物汇聚一处，前后交叠，密而不乱;墨法上干、湿、浓、淡并用，极富层次，可见画家技法之成熟多样。
并且这是一幅赠给潘伯鹰家人的作品，潘伯鹰也是一枚懂行的书法名家，所以陆老必然是精心为之，不能丢人啦！
推荐理由：1、陆俨少盛期精品；2、潘伯鹰家人上款
推荐指数：★★★★★
这幅张大千的仕女，和他早期的仕女相比，是明显受了敦煌风格影响以后的作品，开始有唐代仕女的影子，但与典型的敦煌风格相比，又非常秀美，有唐寅仕女的风格。而且以白描写就，充分表现出张大千线条的流畅美，以及对人物造型的把控能力。
这种作品别看是白描，其实比设色还难画。因为设色可以用颜色来遮丑，而白描，一笔画错，就失败了。在过去，这种作品，画家一般只画给懂行的人。可见这幅作品的上款人，是一个懂得欣赏艺术，并且张大千认为他在一定程度上是知己的这么一个人。
这样的大幅人物白描作品，在过去应该是在300左右的价格，如今只需要100多万，不到200万。可见，如今的艺术品真是到了一定程度上的洼地了。尤其是中等价格的艺术品。但是我相信，没有任何一个市场会一直跌下去的，如果艺术市场恢复上升的趋势，那么领头的，一定是张大千和齐白石，而且一定是已经跌下去很多的那一种品类。
推荐理由：1、张大千白描仕女开门精品；2、价格洼地
推荐指数：★★★★★★
五百万以上：一件永流传
如果用钻石来比喻，百万以上的作品是克拉钻，这种五百万以上的，近千万级别的，就是大克拉钻。钻石，越大克拉才越有升值空间，画也一样。因为头部聚集效应嘛，资金当然盯着好标的。连植物都有顶端优势，这是符合自然界原理的。
吴湖帆这件作品为四尺整张，是他青绿山水中的一件佳品，吴湖帆被人评价为笔不如墨，墨不如色。所以他的作品一定要带颜色。
这张作品画的非常细，山峦溪水，还有树木的描绘都非常地精细秀雅。而且吴湖帆两度题跋，也说明他非常喜欢这件作品。
这张作品的推荐卖点在于性价比，市场价格应该在800万到1000万左右。其次是此画绝真，因为，在1943年，梅景书屋弟子为庆老师五十寿辰，择“其作品之殊尤者以为寿”，纂集为《梅景画笈》，本幅即入选。梅景书屋1943年的权威出版，可以说是绝真的保证。
买画买放心，还是要买这种东西。不能更靠谱了。今年的市场。情况有些微妙，所以诚轩的大货也主打性价比。我觉得有钱就买买吧。毕竟国家印钱的机器好像又已经开动起来了。
推荐理由：1、吴湖帆绝真大精品；2、性价比高
推荐指数：★★★★★
这件作品是一件潘天寿的指画，指画是潘天寿独家标志性的画法，可以看出，这幅画整个都是用指画的方法来完成，包括竹石，石头，还有兰花的叶子以及花瓣，都是用指头画的。
因为是用指头作画，他的变化以及弹性是不如毛笔的。那么如何使用这样的工具，却能够做出国画的效果，对艺术家的水平是一个考验，也就是潘天寿这样天生我才的人才可以驾驭得了。
这幅画推荐的点在于，一个是性价比，这是市场上面来看，应该在1000万左右的一件东西。潘天寿就是这么贵，而且这件作品还是双题，很漂亮，品相又很好。
第二点是，潘天寿的风格是一味霸悍，而这件作品，则有很少见的文人雅气，但骨子里又是金石趣味，非常的刚强。诚轩还专门拍了一个场景图。想想买回去挂起来真的不错。当然，它的保值和投资属性也是丝毫不含糊。
推荐理由：1、潘天寿文气+霸气的花鸟精品；2、性价比高
推荐指数：★★★★★★
看了这件李可染的估价，忍不住感叹，诚轩拍卖的估价真的非常便宜。李可染这样类似一副小小的3-4平尺的山水，以往在市场上都要过千万。但是这件将近五平尺，估价只有680万。而且我敢保证，他们是没有隐藏的底价的。如果没有人抢，680万真的敢敲（委托方要哭了）。
所以我个人是非常喜欢这间拍卖行的，而且他们的大货真的能捡到便宜，可惜我没有那么多钱。今年苏富比，有一张类似的，画面很相似的李可染，卖了1.7个亿。那张作品的卖点在于尺幅巨大，但是如果你是欣赏画面内容和李可染对于中国山水独家的画法。尺幅的大小其实并没有那么重要。
推荐理由：1、李可染典型精品；2、一万多次出版；3、性价比高
推荐指数：★★★★★
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